Mauro Mazziero dedica una parte molto significativa della sua attività di pittore e disegnatore a illustrare gli album musicali di Alberto Nemo, cantante e compositore di valore nella musica italiana dei nostri anni.

È un punto di incontro tra percorsi creativi affini eppure diversissimi, un’esperienza singolare nel panorama artistico del nostro Paese in questi ultimi tempi.

Le illustrazioni di Mazziero per vari album, recenti e recentissimi, di Alberto Nemo sono condotte ad acquerello, per lo più su carta di riso e sono improntate a estrema delicatezza e garbo della presentazione delle immagini, talora vivida e raffinatissima, talaltra morbida e come sfumata.

Forse il più suggestivo è il ciclo di acquerelli dedicato a Giostre, un cd del 2020 dove Nemo spazia su una vastissima gamma espressiva che annovera autentiche gemme come l’esilarante e dolcissimo brano La tramontana, piccolo capolavoro di stralunato e minimalistico criptocitazionismo, o come il bellissimo L’era che non c’è dove la prodigiosa e quasi ipnotica qualità medianica della voce di Alberto Nemo funge da supporto di spettrali e nobili evocazioni promananti da una specie di fiabesco oriente bizantino sfociante nel melisma gregoriano e da quello in un pop lento e seducente.

Dopo “Il Manifesto della Musica essenziale” nasce “Due”, il primo concerto nemizzato che vede Alberto Nemo esibirsi di fronte ad un unico spettatore. Dagli spettacoli tradizionali si è passati nel contemporaneo alla dimensione dilatata e bulimica degli eventi negli stadi in cui lo spettatore è un anonimo punto della marea umana, il suo viso è invisibile e l’identità irriconoscibile. Si giunge ora alla sua completa rivalutazione riconoscendone finalmente l’importanza e il valore di fruitore dell’opera d’arte, il suo posto è al centro dello spazio insieme all’artista. L’ascoltatore diviene il fine riconosciuto e fondante cui l’artista si rivolge in modo univoco e personale, un incontro unico.

Gli avvenimenti di questi mesi hanno dato una ulteriore spinta per un ritorno al valore irrinunciabile dell’individuo. La pandemia e il distanziamento sociale hanno mostrato la fragilità delle conquiste civili e la drammaticità di una scelta che vede inevitabilmente venire meno uno di questi valori: la salute o la libertà di incontrarsi. Un artista come Alberto Nemo, da sempre attento al valore dell’opera ma anche all’importanza della sua giusta fruizione da parte dello spettatore, non poteva restare immobile davanti all’ineluttabilità dei fatti. È necessario che l’artista si incontri con i suo pubblico e, parimenti, è importante che nessuno sia un pericolo per l’altro, né tantomeno che ci sia uno spazio troppo vasto che determini una visione e un ascolto condizionati dalla distanza. Ecco formarsi l’idea di un incontro forte e colmo di tutti quegli elementi che lo caratterizzano: l’emozione, lo scambio di energia, la reciproca conoscenza diretta attraverso il mezzo privilegiato dell’arte. L’ascolto dello spettatore è elevato anch’esso ad arte e si riconosce a lui un ruolo paritario nella scala dei valori a quello dell’artista che si esibisce. Anche i luoghi scelti per queste esibizioni sono spazi d’arte che oggi rischiano di restare chiusi e deserti perché è sempre più difficile farli vivere nel rispetto delle norme. Alberto parte dal nucleo fondante della civiltà e della cultura, l’incontro di due persone, una portatrice di un messaggio universale mediato dal linguaggio dell’arte, l’altra capace di ascoltare e di restituire, attraverso le sue emozioni, il necessario alimento che rende proficuo un incontro. Tutto questo senza intermediari, l’artista offre la sua opera e lo spettatore al termine può rispondere liberamente a questo dono. L’arte ricomincia da “Due”, da un incontro vero che potrà rifondare la nostra cultura.